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视效超过《阿凡达》!《阿丽塔》为什么敢这么说?

阅读:3165  评论:0  收藏:0 文/ 崔阳     发布于 2019/02/07

文章来源:艺恩网 标签: native3D阿丽塔卡梅隆麦乐创意馆

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摘要: 在对待科技上,Weta的态度却依然非常克制,即便在制作中已经大量的使用AI,尽管“深度学习”等技术已经日臻成熟,但作为技术人员,Eric和Mike依然认为科技现在是,且永远会是人类的辅助,没有任何科技可以替代导演的想象力和演员的表演。

2009年《阿凡达》问世,举世皆惊。

詹姆斯·卡梅隆天马行空的想象力,Weta工作室炫酷的科技让观众体验了一场视觉盛宴。

10年后《阿丽塔》降临。

卡梅隆与Weta再度合作,捕捉技术的全新升级,一部“真正3D”影片(native3D,即用3D拍摄的电影。很多3D电影都是2D拍摄转成3D,此前只有《阿凡达》《少年派的奇幻漂流》《奇幻森林》等少数电影是真正3D影片)这些因素的叠加究竟会让《阿丽塔:战斗天使》(以下简称“《阿丽塔》”)呈现出怎样的效果呢?

注:Weta工作室总部设在新西兰首都惠灵顿,是由导演过《指环王》《霍比特人》等电影的彼得杰克逊和他的好友共同开创的。该工作室先后为《指环王》《阿凡达》《猩球崛起》《霍比特人》等电影制作特效。

比起《阿凡达》,《阿丽塔》不只是“人脸更清晰”

作为第一部全程使用动作捕捉技术制作出来的电影,《阿凡达》具有划时代的意义。但实际上,除了动作捕捉,“表演捕捉”这个概念也正是卡梅隆借由《阿凡达》推出的。

谈到动作捕捉,不得不说《指环王》中的Gollum,而相比于Gollum,《阿丽塔》的表演捕捉搜集信息量更大,对人物的刻画也更详实。

《指环王》中的Gollum

注:简单地说,表演捕捉需要演员穿上有反射的标记的衣服,在片场会有几十个或者是十几个摄像机,这些摄像机会有红外光,传到他的演出服当中,再反弹到摄像机当中,最终进行捕捉,捕捉到所有标志,就是衣服上标志物的位置和动作。表演捕捉可同时在录制过程以三维特效的形式,将多名演员的面部表情及肢体行为真实的再现出来,并通过完善的数字摄影系统提供全方位的拍摄信息,最终使创造出来的虚拟角色在形似之中更添神似。比起动作捕捉,表演捕捉的信息量更大,人物更加真实。

类似于《阿凡达》,《阿丽塔》也将大量的使用表演捕捉。但与之不同的是,《阿丽塔》会有更多的真人实景的表演,而非只靠表演捕捉。

对于两部电影的不同,Weta工作室的视觉主管Eric Saindon做了一个形象的比较,“《阿凡达》大部分戏都是用表演捕捉。导演拍摄的时候,就可以看见纳威族人的形象,而那些形象都和最终呈现的结果十分接近。但《阿丽塔》是真人实景拍摄,最后再用“阿丽塔”去替换罗莎(饰演“阿丽塔”的演员)。”

剧组为了让真人演员能够更加入戏,特意耗时4个月时间,以真实的巴拿马城为蓝本,搭建了一座城。“这座城大约有9000平方米,里面的电缆大约有几公里长,汽车、摩托车也都真的在开。我们不希望电影在绿幕下拍摄。我们希望通过这座城,让演员感受到这个肮脏、贪婪的环境” Eric Saindon解释道。

当然这还都只是冰山一角,“让阿丽塔看上去不像一个‘电脑做出来的合成人’,”这是Eric和Mike不断提到的一句话。为此Weta在阿丽塔也花费了大量的精力,阿丽塔的脸部肌肉动作比阿凡达多3倍左右。为了能够更加精确,Weta的动画主管Mike Cozens还特意咨询了整形医生,“我们了解人的面部肌肉,但对于脸上的小肌肉群,以及他们对大肌肉工作的影响还不了解,我们希望能够对脸部动作,乃至微表情有更深的把控。”

如果说脸部肌肉动作还是肉眼可见的差别,那么对于人物眼睛的处理就显得有些细致入微了。对比《指环王》,Gollum的虹膜里面有25000个多边形,而阿丽塔的则有830万个。但这些细节恐怕只有在特写镜头当中,或者用高倍数摄像机才能察觉。

不仅眼睛,阿丽塔还精细到了毛发。她头上所有的一千万根头发都经过了处理,而她的皮肤细节则使用了一种新的技术,Weta通过技术实现了她面部的每一个毛孔里都植入了绒毛,光打在脸上也有柔和光泽,这都让皮肤显得很逼真。“如果你看阿丽塔的手指,甚至可以看到她的指纹”,Eric补充道。

真人演出也带来了很多“麻烦”,为了拍一段在水下的戏。为了让水中的阿丽塔以及她的衣服、头发更真实,剧组还不得不找到了一个可以8分钟不换气的人来出演。

无论是皮肤还是毛发都还都只停留在表面,电影毕竟还是一项动态艺术。为了能让电影更真实连贯,Weta用了关键帧动画(key framing)技术,通过将表演捕捉和关键帧的融合,将一些导演指定的关键帧做到极致。对此,Mike Cozens阐述道,“我们先有一个表演捕捉,然后我们把它跟关键帧动画混合在一起,或者我们做一个捕捉的表演,再用增强表演捕捉,我们可以让人物跳得更远,跑得更快等等。”

这些高科技的使用也让这部电影的成本高得惊人。《阿丽塔》后期制作接近两年,用几天处理一帧画面,而在做城市渲染时,这个速度甚至达到了500小时做出一帧!这些也直接让全片成本达到了两亿美元左右。Eric Saindon从数据角度对比了《阿丽塔》和《阿凡达》的成本,“做《阿凡达》我们用了1P(1P=1024T,1T=1024G)的数据的空间,阿丽塔大约是4P。阿丽塔每一个场景都需要用100个小时的时间来渲染。《阿凡达》的渲染用了1.5亿个小时,《阿丽塔》则用了5.5亿个小时,拍摄中一共动用了30000台电脑”,Eric打趣道,“感觉整个办公室都在冒热气,整个惠灵顿的气温都上升了”。

即便如此,《阿丽塔》也绝不是简单的炫技。詹姆斯·卡梅隆担任制片人和编剧,罗伯特·罗德里格斯执导都保障了电影的品质。尽管大家都知道片中女主角会被“阿丽塔”替代,但在拍摄中,剧组在每个动作和每句台词,以及每一个细小的形象设计上都力图精益求精。

在设计阿丽塔的眼睛时,Weta得到很多反馈,要求把她的眼睛改小。但当这个建议呈报给卡梅隆时,卡梅隆却坚决的认为,“眼睛应该更大”。也正因为此,阿丽塔的眼睛被做到了可以做的最大限度,虹膜和眼白也做了相应的调整。

“卡梅隆不专断,但他真的非常明确自己以及导演想要什么。”Eric和Mike一起总结道。

作为世界电影科技的先驱,Weta以《指环王》《阿凡达》《猩球崛起》等电影闻名于世。可在对待科技上,Weta的态度却依然非常克制,即便在制作中已经大量的使用AI,尽管“深度学习”等技术已经日臻成熟,但作为技术人员,Eric和Mike依然认为科技现在是,且永远会是人类的辅助,没有任何科技可以替代导演的想象力和演员的表演。

“Technology is just the tool”(科技只是工具)。关于科技对于电影的影响,两个人异口同声道。

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